Pretende este libro situar (o redituar) el espacio Frank Tashlin en el lugar que le corresponde en el doble terreno del análisis fílmico y de la historia del cine, a la par que reflexionar sobre la obra conjunta de dos cineastas (el propio Tashkin y Jerry Lewis) que no han dispuesto en las últimas décadas de la atención -ni la fortuna- crítica que sin duda merecieron por sus valores y su alcance artístico. La política de autores ha situado a otros directores del Hollywood clásico de los grandes estudios, como Ernst Libutsch, Howard Hawks, Billy Wilder, Frank Capre. Mitchell Leiden o Preston Sturges, en el Olimpo de la comedia cinematográfica, y lo mismo ha ocurrido con otros coetáneos como Stanley Dohen, Gene Nelly, Blake Edwards o Vincent Minelli. Pero el cine de Tashlin reunió no poca reputación en la época de su realización (más en Europa que en los propios Estados Unidos, eso sí), ya fuera por su sátiras a la masculinidad en las películas con Jayne Mansfield, por el mayor gancho popular del propio Jerry Lewis o por el (discreto) atractivo en su momento de Bob Hope o Doris Day. Ácido, destructor, siempre corrosivo, su humor consiguió describir la América de 1951 a 1968 como u enorme sanatorio frenopático y a sus habitantes como seres enloquecidos y alienados obsesionados por el consumo, el sexo, el dinero y el poder.
